Henrik Ibsen: Nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, Noruega.
Su padre, próspero comerciante, se arruina cuando Henrik cuenta ocho años de edad y la familia debe trasladarse a una granja en las afueras de Gjerpen, única propiedad que logra salvar de la quiebra.
Allí el pequeño Henrik deberá recorrer 5 kilómetros para asistir a la escuela y se convierte en un niño introvertido y solitario.
A los Catorce regresan a Skien.
Se lo reconoce como el creador del drama moderno.
Antes de dedicarse al teatro trabajó un tiempo como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina.
1852 En Bergen conoce a Susannah Thoresen, la hija de un clérigo, con la se casa el 18 de junio de 1858.
Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857, más tarde lo fue del teatro de Christania (hoy Oslo) entre 1857 a 1862.
Mientras se desempeña en estas tareas escribió sus primeras obras.
Sus obras más reconocidas y representadas son: “La Dama del Mar”, “El enemigo del pueblo, “Los espectros” y “Casa de Muñecas”, “La noche de San Juan”, “La tumba del guerrero”, “La señora Inger de Ostraad” y “La fiesta en Solhaug”, “Los vikingos de Helgeland”, “La comedia del amor”, “Los pretendientes de la corona”.
En 1858 nace su hijo Sigurd y en años siguientes publica sus poemas Paa Viddeme (En las planicies) y I billedgalleriet (En la galería de arte) quiebra del teatro le siguen meses de penuria económica; solicita a la Universidad una beca para viaje de estudios, le es concedida y viaja al oeste de Noruega recopilando datos sobre sus expresiones folclóricas.
1863 a 1891 vive especialmente en Italia y Alemania en usufructo de una beca itinerante.
El parlamento noruego le concedió una pensión anual.
Entre sus primeras obras se encuentran dos dramas en verso.
Brand fue estrenada en 1885.
Con “Los pilares de la sociedad” (1877), daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial.
Su obra teatral ha sido plenamente aceptada en Europa Occidental, allí influye en Strindberg y Chejov.
En España influyó en autores como Echegaray, Benavente y Pérez Galdós.
Su obra fue defendida por críticos como George Bernard Shaw y Georg Brandes. El público se identifica con sus personajes y hasta el día de hoy tienen plena vigencia.
Son auténticos y cercanos.
Es plenamente recordable el canto feminista de la protagonista de “Casa de Muñecas” y de la misma obra es la frase suicida que dice: “Cuando me vuelvan a ver, vendré vestido de invisible”.
Sus obras señalan e final del melodrama romántico y artificial del siglo XIX. Su influencia en el drama del siglo XX es muy notoria.
Fallece en Christiania (Oslo) el 23 de mayo de 1906, con 78 años cumplidos.
Contenido y estilo de obra
Al comienzo, en una etapa romántica, Ibsen recoge la tradición y el folclore noruego. En sus obras retrata lo que él consideraba defectos del carácter noruego.
Se marcan en sus Obras:
Brand: Solidaridad y principios.
Peer Gynt, un soñador sin grandes convicciones que deja todo a cargo de su fantasía, caricatura el genio noruego.
Luego desarrolla un realismo socio-crítico.
Aparecen en su obra los problemas sociales de su tiempo sus obras generan grandes polémicas y escándalos.
Ibsen cuestiona a la sociedad burguesa.
De esta etapa son sus obras de tesis:
“Casa de muñecas”, Nora, su protagonista, dando un portazo final, se convirtió en bandera del feminismo.
“Espectros”: la señora Alving, por consejo de su líder religioso, vive con su marido simulando ser feliz, tapando y preservando su imagen respetable en sociedad.
Fue prohibida durante quince años en Noruega por disoluta y revolucionaria. Y bajada en Alemania, el propio día de su estreno por la censura.
El enemigo del pueblo: Algunos dicen que es la respuesta del autor a las críticas a su obra. Es el drama de un hombre de convicciones frente a la sociedad.
Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas de un balneario están contaminadas, pero como hay intereses creados en su explotación, las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo.
El autor pone estas palabras en el protagonista: “He descubierto que las raíces de nuestra vida moral están completamente podridas, que la base de nuestra sociedad está corrupta por la mentira.”
Entre una etapa y la última de su desarrollo escribe: “El pato silvestre” en esta obra aún siendo realista da un paso hacia la tercera etapa del autor, el simbolismo.
Este drama, aparentemente, ya no sería social sino íntimo, en el que nos hace pensar en si le es posible al hombre regenerarse; pero extendiendo el simbolismo, ese pato silvestre herido que se aferra al fango del fondo del lago para morir, bien podría ser una sociedad que se niega a oír la verdad, que sería su salvación, y se aferra a su mentira.
Su personaje el Dr. Redling dirá a modo de conclusión: “La vida podría ser bastante agradable si no llamasen a la puerta esos acreedores reclamando el cumplimiento de los ideales a pobres hombres como nosotros.”
La tercera etapa de Ibsen es la simbolista, en esta etapa predomina un sentido metafórico.
Son obras significativas de esta etapa: “La dama del mar”, “Hedda Gabler” y “El maestro constructor”.
